Especial Tom y Jerry Presenta: The Cat Concerto

The Cat Concerto es un corto animado estrenado el 22 de abril de 1947 y fue producido en Technicolor por la MGM. El corto fue dirigindo por la dupla Hanna - Barbera y producido por Fred Quimby. La banda sonora estuvo a cargo del genial Scott Bradley y la animacion fue trabajo de Kenneth Muse, Ed Barge y Irven Spence. Este fue el cuarto corto en ganar el premio de la academia y ,personalmente, es uno de mis favoritos y que el trabajo musica/animacion es excelente.

La historia se centra en Tom y su concierto de piano donde va a interpretar la 2ª Rapsodia Húngara de Franz Liszt, y la reaccion de Jerry al ser despertado, ya que estaba durmiendo dentro del piano. Bueno sin mas preambulos con ustedes "The Cat Concerto"



En su tiempo existio cieta controvercia ya que el año en que MGM estreno este corto la Warner Bros. estreno su Rhapsody Rabbit, de una trama casi igual. Ambas compañias se acisaron de plageo cuando los 2 cortos se mostraron en la ceremonia del Oscar. Nunca se supo si en realidad hubo plageo por parte de alguno o si fue pura coincidencia. Les dejo el corto para que juzguen ustedes mismos.



Saludos y hasta la proxima...

Vuelve el Heroe para Llevarse a mi Novia, Dios Mio! ¿Que Te He Hecho Yo? Ohhhhhhhhhh Indianaaaa...

Como dije ayer no soy mucho de publicar noticias sobre cine pero esta, es otra, que vale la pena. Pues como todos sabran ya esta en marcha la pelicula numero 4 de Indy titulada Indiana Jones y El Templo de la Calavera de Cristal. La filmacion y al argumento estan bajo el mas absoluto de los secretos y nos dan la informacion mediante "pildoras". Pues justo ayer nos dieron las mejores pildoras que me han podido dar en todo el año (y vaya que he recibido pildoras este año porque andaba enfermo a cada rato), las primeras fotos de Harrison Ford como Indy...

Que puedo decir? Indy esta de vuelta, con unos añitos de mas pero totalmente listo para la accion y tengo que ser honesto, yo era de los que pensaba que esta peli iba a ser Indiana Jones y Geriatrico de la Perdicion pero noooooooo, el tipo esta de vuelta con su sombrero, su latigo y su "experiencia". Saludos y hasta la proxima...

P.D.: Por cierto este Shia LaBeouf esta hasta en la sopa ultimamente...

Hola Cuidad Gotica, el Guason ha Regresado. Ja! Ja! Ja!...

No soy mucho de poner noticias sobre cine pero creo que esta vale la pena (esta y otra que posteo mañana). La revista EMPIRE ha mostrado en su portada el look que lucira Heath Ledger como el Guason en la proxima pelicula de Batman, The Dark Knight, secuela de Batman Begins.

La verdad la pinta del tipejo da miedo y se muestra al buen "señor G" como el verdadero psicopata que es en realidad. Solo falta esperar que la actuacion este a la altura del maquillaje y se vea a un Guason que mas que gracioso esta loco. Esta nueva version tiene la valla muy alta para llegar a ser el mejor de los Guasones, y no, no me refiero a Jack Nichelson (su actuacion nunca me gusto, me parecia muy forzada), me refiero a Mark Hamill (si el mismo que hace de Luke Skywalker) en la version "animated" de Batman. Si no me creen vean Batman Beyond: El Regreso del Guason para que vean al payaso como el verdadero desgraciado que es. Bueno hasta mañana...

Historia de los Comics 4: La Edad Moderna

El siguiente ensayo pretende ser del tipo informativo donde intento plasmar los hechos más importantes de las distintas Edades de los comics, así como sus características, principales hechos y sus puntos de inicio y final. El ensayo se va dividir en 3 o 4 artículos cada uno narrando una distinta edad y espero, si el tiempo lo permite, que sea una entrega semanal. Agradezco también que en algún caso de error u omisión me lo hagan saber para que este artículo se acerque lo más posible a la verdad.

Edad Moderna

La edad moderna de los comics es un periodo en la historia de los comics que empezó a mediados de los 80’s continua hasta nuestros días. Es un periodo caracterizado por sus historias oscuras y por el aumento de la complejidad en las personalidades y relaciones de los protagonistas. Los autores y dibujantes se volvieron más conocidos, editoriales “independiente” surgieron con bastante éxito y las grandes editoriales se volvieron más “comerciales”.

La edad moderna también es conocida como la edad oscura, por la creciente popularidad de historias tipo Batman: The Dark Knight Returns y Watchmen, y como la edad de diamante, por la creciente difusión que tienen los comics. Otros nombres son la edad de hierro, porque en la mitología griega después del bronce viene el hierro, y como la edad de adamantium, como referencia a un metal original los comics que es virtualmente indestructible, además de referenciar el éxito de Wolverine en esta época.

La llegada del suspenso sofisticado

A comienzos de los 80’s el resurgido género de terror empezó a ganar terreno creando historias más complicadas y colecciones con protagonistas continuos. Marvel había empezado esta movimiento con Conan: The Barbarian y con The Tomb of Dracula pero fue la DC la que definió.

Fue justamente con Alan Moore y su Swamp Thing que elementos de ciencia ficción y fantasía fueron incluidos al género de terror. La colección fue un éxito y surgieron nuevos títulos del mismo estilo como Sandman y The Preacher. El suspenso sofisticado, como se le bautizo a este nuevo género, había llegado para quedarse.

La DC ante este nuevo género decidió crear una nueva editorial para albergar a estos nuevos números y fue así que en 1993 lanzaron Vertigo, como una alternativa al género de superhéroes. Vertigo, además de tener a estos nuevos títulos, también albergo títulos ya existentes como Animal Man, Doom Patrol y Hellblazer. Los títulos de Vertigo siguen siendo hasta nuestros días de los más populares.

El Levantamiento de los Anti-Héroes.

Ya ha mediados de los 70’s, los anti-héroes habían ganado popularidad con personajes como Wolverine, Punisher y Daredervil pero fue en la edad moderna que ganaron verdadera popularidad. Con el éxito alcanzado con The Dark Knight Return y Watchmen las editoriales empezaron a crear y recrear héroes que se acercaran a esos conceptos.

Para principios de los 90’s los anti-héroes ya no eran una rara excepción en el mundo de los superhéroes sino que se habían convertido en la mayoría. Algunos críticos creen que este surgimiento se debió a una evolución en los lectores, que creían que el típico superhéroe bienhechor no era real. Aunque muchos personajes famosos salieron de esa corriente como Cable, Venon o Spawn muchos lectores empezaron a aburrirse de los anti-héroes al considerarlos, a los muchos exponentes, psicópatas sin originalidad.

Este cambio de crear intermedios entre el bien y el mal también influencio a los villanos, el Guasón se convirtió en psicópata sin control de sus actos más que en un criminal interesado en el dinero, Magneto se convirtió en un villano preocupado por los derechos de los oprimidos y Galactus en una fuerza de la naturaleza destinado a devorar planetas.

Algunas de estas nuevas características en los personajes quedaron y otra no dando como resultado a los personajes que conocemos hoy en día.

Cambiando desde los trajes hasta los universos

Además de los cambios de personalidad mencionados en la Edad Moderna ocurrieron otro tipo de cambios. En 1985 la Marvel con su Secret War le dio a Spiderman un nuevo traje, el traje negro, este fue éxito total y así decidieron ampliar el concepto, Iron Man empezó a usar un traje rojo y plateado, Hulk volvió a su original color gris y el Capitán América, al ser despido por el gobierno, empieza a usar una versión negra de su traje.

La DC Comics decido utilizar estos cambio pero llevándolos al extremo y fue así que empezó su época de cambios con la muerte de Superman. En 1992 un poderoso extraterrestre llamado Doomsday llego a la tierra y el Hombre de Acero se enfrento a él, Superman llego a vencerlo pero murió en el proceso, después de su muerte surgieron 4 nuevos Supermanes para llenar el vacío, Superman original resucito para hacerse cargo pero su nuevo look incluía pelo largo. De igual manera sucedió con Batman que quedo paralitico en un enfrentamiento con Bane, cediéndole el manto de Batman a Azrael que lo convirtió en tipo de armadura. Otros cambios importantes fueron el reemplazo de Diana por Artemis como Wonder Woman y la transformación de Hal Jordan en el villano Pharallax.

Pero a diferencia de esto cambios superficiales y temporales (el único cambio que duro de los antes mencionados fue el de Hal Jordan como villano y hace un par de años ha regresado a su papel de Linterna Verde de la tierra) hubo un cambio que una vez hecho no podía ser deshecho (en teoría) y ese fue el cambio de continuidad. En 1985 la DC Comics presento su Crisis de Tierras Infinitas como una solución definitiva a sus problemas de continuidad. El concepto funciono y se ha utilizado varias veces para arreglar historias o situaciones que no agradaron a lectores o editores siempre con una macrosaga como telón de fondo (Zero Hour, Crisis Infinita y la futura Final Crisis). La Marvel también lo ha utilizado pero menos veces y sin muchos cambios (Age of Apocalipsis, House of M y la actual One More Day)


La Nueva Competencia

A mediados de los 80’s una disputa entre Jack Kirby y la Marvel, por los derechos de unas páginas originales de algunos famosos comics que el ayudo a crear, empezó a generar en los guionistas y dibujantes inquietudes sobre su creaciones. Fue así que en 1992 los famosos artistas de la Marvel, Jim Lee, Rob Liefeld y Todd Mc Farlane se retiraron junto con otros artistas para formar Image Comics un ejemplo de una editorial donde los creadores de los personajes eran co-propietarios de ellos.

Los títulos estrella de Image como Spawn, Gen13 y Witchblade, se volvieron una fuerte competencia para las editoriales lideres pero aunque sus ventas eran importantes muchos de los títulos de Image empezaron a ser criticados por orientarse mas al aspecto grafico que la historia y por ser demasiado mercantilista, ya que ofrecía muchas portadas alternativas y ediciones de “colección” para aumentar sus ventas.

Después de la iniciativa de Image muchos autores siguieron su ejemplo creando personajes e historias propias que eran publicadas por distintas editoriales que solo ganaban por los derechos de distribución.

La Era de los Coleccionistas

A finales de los 80’s muchos títulos “#1” y primeras apariciones fueron subastados por miles de dólares, la noticia de que comics antiguos tenían un alto valor en el mercado genero una gran compra de comics como una forma de inversión para el futuro.

Este reciente interés de la gente en artículos de colección genero que las editoriales empezaran a publicar comics con portadas alternativas “raras” y ediciones de “colección” para aumentar sus ganancias. Como ya mencione Image Comics se volvió en una experta en estos artículos “coleccionables”.
No solo los comics estuvieron solicitados en la fiebre del coleccionista sino también todo tipo de mercadería relacionada con este mundo. Se coleccionaban desde tarjetas con las imágenes hasta figuras de acción, sobretodos aquellos con mucho detalle ya que estos eran más adornos que juguetes. Mc Farlane Toys marco la pauta de estos llevando sus juguetes aun detalle nunca antes visto en un muñeco.

Al poco tiempo de que empezó esta fiebre muchos de estos comic de colección producidos en masa perdieron su supuesto valor cuando el coleccionista se dio cuenta que existían muchos números que cada título. Finalmente la especulación se desplomo y la ventas bajaron bruscamente, las numerosas tiendas de comics que había surgido por esta corriente cerraron y las editoriales que quedaron con la mayor parte de sus tirajes. La editorial mas afectada por este crash en la especulación fue Marvel Comics que en 1996 se declararon en bancarrota.

Junto con la baja de las ventas muchos títulos secundarios de algunas franquicias fueron cancelados dejando solo en funcionamiento a las grandes cabeceras. Muchos de estos títulos se libraron de la cancelación por los llamados Trade Paperbacks (recopilaciones). Estas recopilación juntaba varios números de una historia particular de alguna titulo (ej. La muerte y resurrección de Superman) dándole a cada arco argumental una apariencia de novela grafica.

Esta creciente popularidad en de las recopilaciones genero que la editoriales también empezaran a publicar recopilaciones de números antiguos de sus colecciones como Crisis de Tierras Infinitas (recopilación del cual soy un orgulloso dueño) o The Dark Phoenix Saga.

De Frikis a Celebridades

En 1960 los famosos Stan Lee y Jack Kirby generaron una revolución en el mundo de los comics cuando empezaron a publicar los nombres de las personas que se vieron en vueltas en la creación del comic como guionistas, dibujantes, entintadores, etc. En los noventas esta fama alcanzo niveles nunca antes vistos.

Muchos lectores empezaron a crear colecciones no basadas en el personaje o el titulo sino en los guionistas y dibujantes que trabajaban en ellos. Esta nueva fama que tenían los artistas de comics los catapulto a ser más independientes y a exigir mejores contratos. Alan Moore y Frank Millar decidieron lanzarse con publicaciones propias alejadas del genero super heorico como From Hell o Sin City y, como ya mencione, otros partieron para crear su propia editorial.

Esta creciente fama intereso también a directores y productores de Hollywood que decidieron saltar al mundo del comic. El director y escritor de cine Kevin Smith (Mall Rats, Chasing Amy, Jay and Silent Bob Strikes Back) escribió a Daredevil y Green Arrow, J. Michael Straczynski (Babilon 5) más conocido como JMS entro a escribir Spiderman (actualmente escribe Spiderman: One More Day), Joss Whedon (creador y director de Buffy: The Vampire Slayer y Angel) se introdujo en el mundo de los mutantes con Astonishing X-Men, el productor Paul Dini (uno de los creadores del Universo Animated) empezó a escribir Detective Comics y proyectos especiales para la DC como Countdown.

Como es evidente este paso del cine al comics también fue inverso cuando el comics pasó a la pantalla grande. La primera película basada en un comic fue Superman y sus secuelas, todas de ellas muy redituables para sus productoras pero no lo suficiente para animarse a realizar otra película basada en otro superhéroe. Desde la mala imagen que había generado Batman: La serie con sus bailes A-go-go el género del comic no se tomaba en serio como un buen negocio en el cine. Fue con Batman: Dark Knight Returns que Tim Burton se animo a realizar Batman y su secuela Batman Return dándole ese tono oscuro, lamentablemente las películas fueron un éxito y generaron 2 películas mas que poco a poco fueron ganando el aire de la vieja serie llegando al desastre cuando el traje de Batman mostraba pezones. Una vez más las películas del genero super heroico perdieron el interés de la productoras.

Fue a principios del 2000 cuando se volvió a insistir con el género pero esta vez usando a los superhéroes de la Marvel, títulos como X-Men, Spiderman, Daredevil, Hulk, Fantastic Four y demás tuvieron sus películas y, en algunos casos, sus secuelas y todas fueron un éxito en ventas. Una vez más la productoras se animaron por los héroes DC y relanzaron nuevas películas de Superman y Batman (ambas con futuras secuelas) e inclusive se animaron por comics no convencionales como Sin City, V de Vendetta o 300.

Como es evidente el éxito en cine genero la producción de series de animación de los mismos héroes siendo la más famosa Batman: Animated Series y todas las series de animación con las que compartió universo (Superman, Batman Beyond, Liga de la Justicia). Este universo animated, como se le conoce goza de mucha fama y de varios seguidores.

Como es evidente no se puede dar un final a esta época pues la seguimos viviendo y no se sabe cuando surgirá una serie de eventos tan importantes que marque un antes y un después de esta edad de historias oscuras y complejas, edad de resurgimiento y mercantilismo, edad de recopilaciones y colecciones, edad de hierro, diamante y de adamantium.

Con esto termino mis artículos sobre la historia del comic, espero que las haya disfrutado más de lo que yo he disfrutado haciéndolas. No me malinterpreten, no es que no haya disfrutado haciéndolas, en realidad la pase muy bien, sobre todo con la Edad de Oro y la de Plata, pero al ser artículos tan largos y junto con las obligaciones de la chamba se me hacía muy difícil cumplir con el plazo semanal, pero bueno hay que cumplir con los lectores así que al mal tiempo buena cara. Saludos y hasta la próxima.

Especial Tom y Jerry Presenta: The Yankee Doodle Mouse

The Yankee Doodle Mouse es un corto animado estrenado el 26 de Junio de 1943 y fue producido en Technicolor por la MGM. Tuvo como productor a Fred Quimby, fue dirigido por William Hanna y Joseph Barbera, la musica estuvo a cargo de Scott Bradley y la animacion es trabajo de Irven Spence, Pete Burness, Kenneth Muse y George Gordon.

El corto trata de una de las tantas peleas entre Tom y Jerry pero haciendo referencia a la Segunda Guerra Mundial. The Yankee Doodle Mouse gano el Oscar al mejor corto animado de ese año conviertiendose en el tercero en ser nominado para ese premio y el primero en ganarlo.

Sin mas preambulos con ustedes...



Saludos y hasta la proxima...

Ando, Ando, Actualizando: Green Arrow / Black Canary

Una seccion para ponerlos al dia con algunas noticias y detalles extras sobre articulos que publique anteriormente.

Green Arrow/ Black Canary: Dead Again

En mi articulo anterior sobre esta historia les conte que despues de muchos años Ollie (Green Arrow) le propuso matrimonio a Dinah (Black Canary). La boda se llevo a cabo con todos los altibajos que una boda de superheroes puede tener, ya saben despedidas de solteros y ataques de villanos. En la noche de bodas cuando se dedican a hacer lo suyo Ollie trata de asesinar a su nueva esposa pero ella logra salvarse clavandole una de su propias flechas.

Green Arrow & Black Canary #1: Tras la muerte de Ollie su hijo ilegitimo, Connor Hawke, lo ha reemplazado como Green Arrow mientras que Dinah esta mas enojada que nunca. Ella esta convencida de que el muerto no es su esposo, sus compañeros superheroes le dicen que lo acepte y que es hora de continuar, que era Ollie pero que debe haber una razon del porque ha actuado asi, ella no los escucha.


Durante una conversacion de Dinah con Hal Jordan, donde el le da el sermon de superacion de siempre, Batman entra en la escena diciendole a Dinah que el tampoco cree que el muerto dea Ollie y junto con el Dr. Midnight deciden hacer una autopsia al cuerpo. Y tenian razon pues descubren que el muerto no es otro que Everyman, un cambia-formas que debuto en "52". Dinah hecha sus lagrimones de alegria hasta caer en la cuenta que si ese no es Ollie alguien lo debe tener cautivo.


Rapidamente se revela que las culpables no son otras que las Amazonas, que ultimante andan muy revoltosas y que desde el arco argumental Amazonas Attack!! tenian a Everyman como colaborador.


Que porque y como lo han secuetrado? pues eso aun no se sabe, y sera parte de la trama de GA/BC en los siguientes numeros, pero parece que es una forma de represaria ya que Dinah rechazo unirse a las Amazonas en su ataque contra el mundo del hombre aunque pueden haber otros otivos escondidos por ahi y por alla. Mientras tanto los dejo con las 2 portadas alternativas del proximo numero. Saludos y hasta la proxima...





Mi anticulo anterior sobre GA/BC:
Green Arrow / Black Canary Wedding Special o Como Evitar los Finales Felices en 3 Pasos.

Noticia en Zona Negativa:
Todo, todo, todo es un spoiler, asi que…avisados quedáis

Especial Tom y Jerry Presenta: Puss Gets the Boot

Puss Gets the Boot es el primer corto animado de la famosa dupla William Hanna y Joseph Barbera, se concibio como un corto mas de la Metro-Goldwyn-Mayer pero se volvio el favorito de los dueños de cine y consiguio una nominacion al Oscar de ese año, es famoso tambien por ser la primera aparicion de Tom y Jerry aunque en este corto el gato se llama Jasper y el raton no tiene nombre. Fue estrenado el 10 de Febrero de 1940 y la animacion estubo a cargo de Carl Urbano, Tony Pabian, Jack Zander, Pete Burness y Bob Allen.

Advertencia: esta sección contiene detalles de la trama y el argumento.

Lamentablemente no he podido conseguir el corto traducido pero como solo hay un dialogo no creo que haya problema, basicamente se trata de que la dueña de la casa le dice al gato que si rompe una cosa mas tratando de atrapar al raton lo va a botar de la casa y el raton decide aprovecharse de esto.

Y ahora con ustedes Puss Gets the Boots...

Espero que se hayan reido tanto como yo. Saludos y hasta la proxima...

Tom y Jerry: Lo Bueno, Lo Malo y Lo Divertidamente Violento.

Tom y Jerry es uno de mis dibujos animados favoritos y he pensado hacerle un pequeño homenaje, primero contando la historia de la serie y luego mostrando sus mejores capítulos. Bueno empezare.

No creo que exista una solo persona en la tierra que no conozca a Tom y Jerry, a ese gato y ratón que tanto han hecho reír al mundo a través de tantos años. Tom y Jerry fueron los personajes de una serie de cortometrajes escritos por los legendarios William Hanna y Joseph Barbera para la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) durante los años de 1940 y 1958. Luego a partir de 1960 se encargo la realización de Tom y Jerry a Rembrandt Films en Europa Oriental hasta 1963 que fue cuando el famoso Chuck Jones se hico cargo hasta 1967. Luego Tom y Jerry volverían en el formato de caricaturas para la televisión de la mano de Hanna-Barbera y luego de Filmation Studios.

El Argumento

La historia se trata básicamente de los intentos de Tom de atrapar a Jerry, ya sea porque tiene hambre, porque Jerry se la busco, por ordenes de su dueña o por el simple placer de una buena persecución. Normalmente estos intentos llevan a golpes y a destrucción y eso es justamente uno de sus grandes atractivos. Tom y Jerry es conocida por ser el dibujo animado que mas usa la violencia como comedia mostrando a Tom usando desde hachas hasta rifles para atrapar a Jerry, y a este ultimo usando medidas bastante salvajes para librarse de él, como quemándole la cola con una wafflera.

A diferencia del Coyote y el Correcaminos, hay veces que Tom logra atrapar a Jerry, aunque normalmente no es así debido a la astucia de Jerry o a la estupidez de Tom, y es que el ratón no es una víctima de las circunstancias sino mas bien bastante provocador e instigador con Tom, que tampoco es ningún santo. Un rasgo distintivo es que normalmente ninguno de los 2 habla, demostrando sus intenciones y sentimientos a través de gestos y expresiones faciales. Los pocos casos en que se escuchan sus voces es cuando se ríen o gritan de dolor. Existen casos contados en los que Tom habla pero es solo para decir alguna corta oración o cantar.

Otra forma de demostrar los que ocurre en el corto es la música. Este es uno de los elementos más importantes de la serie, dándole a la historia intensidad en las escenas de acción y demostrando emociones cuando la escena lo requiere. El músico Scott Bradley fue el encargado de esta, creando piezas originales para cada episodio mezclando jazz, blues, música clásica y música popular.

Los Personajes

Tom es un gato gris que normalmente vive tranquilo como mascota hasta que es provocado por Jerry, un ratón marrón que siempre se acomoda cerca de Tom, a diferencia del gato, Jerry no depende de nadie excepto de su oportunismo, La relación entre el gato y el ratón es complicada ya que aunque en algunos casos se les muestra como enemigos existen otros que se les muestra como amigos, aunque siempre terminan golpeándose. Los resultados de sus peleas pueden variar, en algunos casos gana Tom, en otros Jerry y algunas ocasiones pierden los dos.

Dentro de la eterna pelea entre Tom y Jerry, existen otros personajes que se han visto involucrados en el conflicto como:

Mammy-Two-Shoes: Dueña de Tom, es una señora obesa de raza negra, es la que ordena a Tom atrapar a Jerry y es la que le da de escobazos cuando este falla. En latino América también se le conoce como Tomasa.

Butch: Un gato negro callejero que es rival de Tom tratando de atrapar a Jerry o tratando de conquistar a un gata. Pertenece al grupo de amigos gatos de Tom.

Spike y Tyke: Son un par de perros bulldog, padre e hijo, que viven en la misma casa que Tom y Jerry. Tyke es usado por Jerry para que su padre, Spike, golpee a Tom.

Quaker: Un incauto patito que normalmente se convierte en la victima del hambre de Tom.

Tuffy: Un pequeño ratón gris, compañero de Jerry que normalmente lo mete en líos.

Las Etapas

La etapa Hanna-Barbera:

En 1939, William Hanna trabajaba como director de animación en la MGM junto con el dibujante y creador de personajes Joseph Barbera en un corto animado llamado Puss Gets the Boot, este corto se trataba de un gato gris llamado Jasper, que su dueña le ordena atrapar a un ratón marrón sin nombre pero sin romper nada. El corto fue estrenado en cines en 1940 como un corto cualquiera y Hanna y Barbera empezaron a trabajar en otros cortos. Sin esperárselo el corto fue un éxito, convirtiéndose en el favorito de muchos dueños de cines y ese mismo año es nominado como mejor corto animado por la Academia. Aunque perdió, Fred Quimby cancelo todos los proyectos de Hanna y Barbera para que se dedique de lleno a historias de este gato y este ratón. Lo primero que hicieron, Hanna y Barbera, fue un concurso para los nombres de los personajes que gano el animador John Carr con “Tom y Jerry”. Hanna y Barbera se dedicaron de lleno a estos cortos y no volvieron a trabajar, en la MGM, en otra historia que no sea del gato y el ratón. En 1942 la serie tomo una dosis de energía cuando el legendario Tex Avary se unió al equipo de producción.

De sus 114 cortos de Tom y Jerry, 13 de ellos fueron nominados al Oscar y siete de ellos lo ganaron, igualando a Walt Disney que era la productora líder en ese momento.

Tom y Jerry gozaron de una increíble popularidad durante toda su carrera pero el triunfo de la televisión disminuyo las ganancias de los estudios en lo que se refería en animación, fue así que en 1957 la MGM decidió cerrar su área de animación cortando la producción de Tom y Jerry. William Hanna y Joseph Barbera partieron para crear su propia compañía, Hanna-Barbera Productions, donde crearon series memorables como Los Picapiedra, Tiro Loco o Scooby –Doo.

La etapa Gene Deitch:

En 1960 la MGM decidió relanzar a Tom y Jerry y para ello su productor, William Snyder, contrato a Dene Deitch, un director checo que trabaja en Praga, con el que creo 13 cortos de Tom y Jerry, los cuales son considerados los peores cortos de su historia, aunque tienen un cierto grupo de seguidores por ser considerados “artísticos e independientes” .

Esta etapa tenía muy poco de la serie original, su expresiones era bruscas, no se utilizaba acompañamiento musical siendo reemplazado por gran cantidad de efectos sonoros arrítmicos, los diálogos eran inentendibles, etc. La serie fue considerada bizarra y se cancelo.

La Etapa Chuck Jones:

Después del evidente desastre que fue la etapa de Deitch la MGM contrato a Chuck Jones, que había trabajado con personajes como Bugs Bunny y el Pato Lucas, para que se haga cargo de los cortos. Aunque los cortos recuperaron popularidad nunca fueron los favoritos debido principalmente a que, los cortos, carecían de trama y a que la apariencia de de Tom y Jerry había cambiado dándole a Tom una apariencia más malvada y a Jerry una mucho más dulce, acercando a la serie al concepto del Coyote y el Correcaminos. Chuck Jones trabajo en 34 cortos hasta 1967 ya que la MGM decidió cancelar la producción de animación por completo.

La televisión

Los intentos de relanzar a Tom y Jerry en versiones más modernas para la televisión nunca han llegado a igualar a los clásicos pero es importante señalar cada uno de estos intentos.

En 1965 los cortos de Tom y Jerry empezaron a pasarse en televisión aunque algunas de sus escenas fueron censuradas por la extrema violencia.

En 1975 Hanna-Barbera volvió hacerse cargo de Tom y Jerry pero en cortos directos para la televisión, en estos cortos se muestra una relación de amistad entre Tom y Jerry (ahora adornado con una corbata roja) debido a las estrictas reglas de censura contra la violencia.

En 1980 Filmation Studios lanzo otra serie de llamada The Tom and Jerry Comedy Hour que mostraba a Tom y a Jerry junto con otros personajes de la MGM como Droopy. Aunque la serie volvió al antiguo trato que tenían el gato y el ratón, la serie era de baja calidad y fue cancelada luego de 2 años.

En 1990 se estreno Tom and Jerry Kids Show que mostraba versiones infantiles de los famosos personajes. La serie tuvo 3 temporadas.

En 2005 se estreno una serie llamada Tom and Jerry Tales que consto de 13 episodios cada uno con 3 cortos. Fue producida por Warner Bros. Animation.

Tom y Jerry han parecido en varias películas, unas propias y otras como invitados. Jerry apareció en el musical de la MGM, Anchors Aweight, donde comparte una rutina de baile con Gene Kelly. En el musical Dangeruos When Wet, esta vez Jerry junto a Tom, nada en un sueño junto con Esther Williams. En 1992 la pareja protagonizo su primera película, la cual fue duramente criticada. En 2001 regresaron con Tom y Jerry: El Anillo Mágico que fue lanzada directo al video.

Mi Sincera Opinión: Que se puede decir que ya no esté implícito en el artículo, y es que Tom y Jerry través de los años se han convertido en iconos Pop que nunca serán olvidados, comparten junto con otros personajes animados, como Mickey Mouse y Bugs Bunny, un lugar especial en la vida de cualquier ser humano con una infancia decente. Como serie ha perdido calidad a través de los años, en algunos casos por las personas a cargo en otros casos por la censura, pero hay que resaltar que aunque hay nuevas versiones la etapa de Hanna-Barbera siempre será recordada y vista por todos, porque, al ser la mejor es la más emitida. Y es así que Tom y Jerry siempre serán vistos por los niños del mundo que quieren reir y por los viejonasos que les gusta ver persecuciones con hachas. Saludos y hasta la próxima…